Τρίτη 25 Αυγούστου 2026  11:21:54

Κακόγουστη επιλογή του Μουσείου Μπενάκη, να παρουσιάσει επαινετικά έκθεση με τα «φορέματα της Κάλλας», που ντύθηκε η ατάλαντη Αντζελίνα Τζολί, στην αποτυχημένη από κάθε άποψη ταινία για τη μεγάλη Ελληνίδα. Κύριο

Εκθεση με το... ευφυές εύρημα «Πώς έπρεπε να είναι τα ρούχα που θα φορούσαν συγχρόνως η Αντζελίνα Τζολί και η Μαρία Κάλλας;» με βάση μια κακή ταινία ψευδολογίας στα γεγονότα, στρέβλωσης του ήθους και του αληθινού ψυχισμούς της Μ. Κάλλας. Ταινίας καλλιτεχνικής και εμπορικής αποτυχίας τόσο στην Ελλάδα όσο και παντού διεθνώς.

ΤΟ ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΟ ΔΗΜΟΣΙΕΥΜΑ ΤΗΣ ΚΑΚΟΓΟΥΣΤΗΣ ΕΚΘΕΣΗΣ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΆΚΗ

«Ο Ιταλός ενδυματολόγος έλυσε τον γρίφο και τα κοστούμια τώρα εκτίθενται στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι τις 13 Σεπτεμβρίου

Ολα στο παρισινό διαμέρισμα όπου πέρασε τις τελευταίες μέρες της η Μαρία Κάλλας, όπως την υποδύθηκε η Αντζελίνα Τζολί στο «Maria» (2024), ακόμα και η πιο καθημερινή robe de chambre, είναι ένα μικρό έργο τέχνης. Πάνω του αποτυπώνεται η προσωπικότητα της «La Divina», η εσωστρεφής περίοδος που διένυε, το δέος της Χολιγουντιανής σταρ στην προσέγγιση του ρόλου, το στυλ της εποχής και η σύγχρονη αισθητική. Ολα αυτά κατάφερε να τα εκφράσει με υφάσματα ο Μάσιμο Καντίνι Παρίνι. Ο δύο φορές υποψήφιος για Οσκαρ ενδυματολόγος του Χόλιγουντ μας μίλησε με αφορμή την έκθεση των κοστουμιών της ταινίας που φιλοξενείται στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι τις 13 Σεπτεμβρίου.

GALA: Ποια ήταν η πρώτη σας επαφή με τη Μαρία Κάλλας;
ΜΑΣΙΜΟ ΚΑΝΤΙΝΙ ΠΑΡΙΝΙ: Η πρώτη μου επαφή έγινε μέσα από τη φωνή της. Οταν ήμουν νέος, με συγκλόνισε η ικανότητά της να μεταμορφώνει το Qτραγούδι σε αφήγηση, να δίνει σώμα και ψυχή σε κάθε λέξη. Πολύ πριν γνωρίσω την ιστορία της ζωής της, είχα ήδη διαισθανθεί τη δύναμη του εσωτερικού της κόσμου. Η Κάλλας ενσαρκώνει το ύψιστο ιδανικό του καλλιτέχνη: μια γυναίκα ικανή να θυσιάσει τα πάντα στην αναζήτηση της καλλιτεχνικής αλήθειας. Δεν ήταν μόνο μια εξαιρετική τραγουδίστρια, αλλά και σύμβολο πειθαρχίας, ευθραυστότητας, ευφυΐας και απόλυτης αφοσίωσης στην τέχνη της. Παραμένει μια μορφή που εξακολουθεί να εμπνέει και να γοητεύει πολλές γενιές.

G.: Τι σας εξέπληξε περισσότερο ερευνώντας τη ζωή της θρυλικής σοπράνο;
M.Κ.Π.: Εκείνο που με εντυπωσίασε ήταν η απόσταση ανάμεσα στη δημόσια εικόνα και την ιδιωτική της πλευρά. Πίσω από τον διεθνή μύθο, ανακάλυψα μια γυναίκα βαθιά ευφυή, με σκωπτικό πνεύμα και μεγάλη καλλιέργεια, πολύ πιο σύγχρονη απ' όσο συνήθως παρουσιάζεται. Η ευαλωτότητά της ήταν άρρηκτα δεμένη με το μεγαλείο της.

G.: Ποιο κοστούμι αφηγείται την ιστορία της καλύτερα από οποιοδήποτε άλλο;
M.Κ.Π.: Πιθανότατα ένα από τα απλά καθημερινά φορέματά της από τη δεκαετία του 1970. Οι περισσότεροι θυμούνται την Κάλλας στις μεγάλες σκηνές της όπερας με εντυπωσιακά φορέματα• όμως η γυναίκα που συναντούμε στην ταινία ζει κυρίως στην οικειότητα του διαμερίσματός της στο Παρίσι.

Αυτά τα φαινομενικά λιτά ενδύματα αποκαλύπτουν όλη τη μελαγχολία, την κομψότητα και την αξιοπρέπεια των τελευταίων χρόνων της.

G.: Υπήρχε κάποια λεπτομέρεια που θα πρόσεχαν μόνο οι πραγματικοί γνώστες της Κάλλας;
M.Κ.Π.: Ναι. Ανασυνθέσαμε με σχολαστική ακρίβεια πολλές από τις στυλιστικές της συνήθειες, από τις αναλογίες των ρούχων της μέχρι και το παραμικρό αξεσουάρ, ακόμη και τον τρόπο με τον οποίο φορούσε ένα φουλάρι ή ένα ζευγάρι γυαλιά. Αυτές οι λεπτομέρειες μπορεί να μοιάζουν σχεδόν αόρατες, όμως όλες μαζί συμβάλλουν στο να αναπλάσουμε την αυθεντική παρουσία της.

Το τελευταίο βράδυ πριν από τον θάνατό της, η Maria της Αντζελίνα Τζολί φορούσε χρυσή μπροκάρ robe de chambre

G.: Πώς συνεργαστήκατε με την Αντζελίνα Τζολί στο «Maria»;
M.Κ.Π.: Πολύ στενά. Η σχέση ενός ενδυματολόγου με έναν ηθοποιό βασίζεται πάντοτε στον διάλογο, όμως στη συγκεκριμένη περίπτωση ο διάλογος αυτός ήταν ακόμη πιο σημαντικός. Προσπαθούσαμε να αποτυπώσουμε όχι μόνο την εμφάνιση της Μαρίας Κάλλας, αλλά και τον τρόπο με τον οποίο η Αντζελίνα έκανε τα ρούχα της δικά της και κινούνταν μέσα στον κόσμο. Η ίδια προσέγγισε αυτό το έργο με τεράστιο σεβασμό και ταπεινότητα. Μελετούσε ακούραστα, παρατηρούσε προσεκτικά και δεν αναζητούσε ποτέ εύκολες λύσεις. Αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στο να κατανοήσει τον ρόλο.

G.: Επηρέασε η Αντζελίνα Τζολί κάποιες από τις αποφάσεις για τα κοστούμια;
M.Κ.Π.: Οπως σε κάθε επιτυχημένη δημιουργική συνεργασία υπήρχε μια διαρκής ανταλλαγή ιδεών. Δεν επρόκειτο να αλλάξουμε την αρχική σύλληψη, αλλά να την τελειοποιήσουμε μαζί. Κάθε πρόβα γινόταν ευκαιρία να κατανοήσουμε βαθύτερα πώς θα ζούσε η Μαρία μέσα σε εκείνα τα ρούχα. Τα κοστούμια κάνουν πολύ περισσότερα από το να ντύνουν έναν ηθοποιό• μεταμορφώνουν τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεται τον εαυτό του. Μέσα από τη δομή, το βάρος, τη σιλουέτα και την κομψότητα των ενδυμάτων, η Αντζελίνα μπόρεσε σταδιακά να ενσαρκώσει τη στάση του σώματος, τις χειρονομίες και τη μοναδική παρουσία της Μαρίας.

Σε προβολή του «Maria» στο Λος Αντζελες (2024)
G.: Υπάρχει κάποια στιγμή με την Αντζελίνα Τζολί που θυμάστε με ιδιαίτερη συγκίνηση;
M.Κ.Π.: Θυμάμαι μια ιδιαίτερα συγκινητική πρόβα κοστουμιών κατά την οποία για μια φευγαλέα στιγμή είχα την αίσθηση ότι η ίδια η Μαρία είχε μπει στο δωμάτιο. Τέτοιες στιγμές είναι εξαιρετικά σπάνιες στο επάγγελμά μας και μένουν για πάντα χαραγμένες στη μνήμη.

G.: Ποια ήταν η μεγαλύτερη δημιουργική πρόκληση της ταινίας;
M.Κ.Π.: Να αποφύγουμε τη μίμηση. Θα ήταν εύκολο να αναπαραγάγουμε απλώς διάσημες φωτογραφίες. Η πραγματική πρόκληση ήταν να αποδώσουμε την αύρα της Μαρίας Κάλλας χωρίς να τη μετατρέψουμε σε καρικατούρα ή σε μια απλή ιστορική αναπαράσταση.

G.: Πώς αισθάνεστε βλέποντας τα κοστούμια να εκτίθενται στην Αθήνα;
M.Κ.Π.: Είναι βαθιά συγκινητικό. Τα κοστούμια δημιουργούνται για να υπάρξουν μπροστά στην κάμερα και σπάνια αποκτούν δεύτερη ζωή. Το να τα βλέπω να μεταμορφώνονται σε φορείς μνήμης και αφήγησης είναι μεγάλη τιμή και βαθιά ικανοποίηση.

G.: Γιατί είναι η Ελλάδα ο κατάλληλος τόπος για αυτή την έκθεση;
M.Κ.Π.: Επειδή η Ελλάδα δεν είναι μόνο η πατρίδα της Μαρίας Κάλλας, είναι και ουσιαστικό κομμάτι της πολιτισμικής και συναισθηματικής της ταυτότητας. Η παρουσίαση αυτής της έκθεσης στην Αθήνα μοιάζει σαν να φέρνουμε ένα μέρος της ιστορίας της πίσω στην πατρίδα.

Το πετρόλ φόρεμα σχεδιάστηκε για τις μελαγχολικές σκηνές του Παρισιού στα 70s. Το κόκκινο ντραπέ δημιουργήθηκε από τον Valentino ειδικά για τις σκηνές της κοσμικής ζωής των 60s. Δεξιά, πιστή αναδημιουργία του κοστουμιού από την ιστορική παράσταση της «Μήδειας»

Προσθήκη σχολίου

Βεβαιωθείτε ότι εισάγετε τις (*) απαιτούμενες πληροφορίες, όπου ενδείκνυται. Ο κώδικας HTML δεν επιτρέπεται.

Πολυμέσα